Category Archives: Agency

Creative Process: How Do We Find Ideas

Creativity is described as generation, development and transformation of ideas that are both novel and useful for solving problems. It is vital for the progress of humankind, our lives, our work, our existence.

We in agency use our creativity each and every day. All creative industry people are doing it. We create ideas. We create solutions. We find new ways, new relations and new connections from what we have in hand.

But it is interesting that we don’t think too much about how we do it. How do we use our creativity and find ideas? What is the process behind it? Or do we even have a concrede process during this phenomenon. Is there a linear process / assembly line to craft great ideas?

I sincerely believe that each and every creative has different kind of approach to creativity with a unique way of doing, technique, routines or stages. Our minds are following a very complex and non-linear path during creative process. It is nearly impossible to standardize this frustrating period. However I also believe there are some fundamental possible stages of this journey which roughly explains the state of mind in creative process.

If you spend more time with these concepts and understand the patterns of thinking and your creative abilitiy, you will be more productive and happy. So lets think about “how we think” now.

The most significant theory of creative process is written by Graham Wallas, in his book “Art of Thought” in 1926. Yes, again, in 1926. He was a sociologist and political scientist. it is natural that creativity was a topic among scientists and artists, since the world met with advertising as a complete study and formation only in 1970s.

Wallas describe the famous 4 stage creative process in Art of Though:

1.Preparation: The problem to be solved is carefully analyzed, all information gathered, current situation considered.

2.Incubation: The consideration of the problem is internalized. You get away. You let your subconscious to handle it and let ideas develop.

3.Illumination: A moment of insight and optimism. Or a A-Ha! moment. The mind flows from subconscious to conscious. You see the light.

4.Verification: Solutions are tested. You refine it. Polish it. And try to validate with 100% conscious practice.

The most significant aspect of this model is that, Wallas states the idea finding moment is a result of a subconscious efforts during the whole incubation stage. According to his theory, we let go of the problem, go away from it, and do a lot of other stuff while our subconscious is starving and chasing the right idea. If you think of your own creative process I can’t say he is wrong.

Think you get a brief. You gathered all information, read, questioned, analyzed, argued and chat. Then you let it go and turned back to your daily routines. Now it is time for subconscious do the job. You go to lunch, you walk the street, you surf the net, you chat with friends, you go to a movie, you read a book, you cook, you sleep, etc etc. Then after a certain point you come up with an idea! This is what happens to most creatives right?

What I don’t agree with this 4 stage model is that Wallas describe it as a linear path. To me it is not working that way. For myself, I can suddenly go back to preparation stage while I am in incubation, or I can just jump forward to illumination stage while I was talking with colleagues about something in incubation.

Creativity is about finding connections in a way others can’t see. It is about observing and finding new relations over something. The process is very complex and sometimes seems very individual. On the other hand advertising is totally collaborative business which makes you create ideas together with your colleagues most of the time. So each agency have their own path to the right idea. Sometimes it goes linear, sometimes non-linear.

There is also another phenomenal model of creative process from and advertising man; James Webb Young. In his famous book, “A Technique for Producing Ideas” (1939) he also described a 5 step model for creativity in advertising. Very similar to Wallas’s model.

1.Immersion: Gathering raw material and information through background research and immersing yourself in the problem.

2.Digestion: Taking the information, working it over and wrestling with it in the mind.

3.Incubation: Putting the problem out of your conscious mind and turning the information over to the subconscious to do the work.

4.Illumination: The birth of an idea – the phenomenon, “Eureka! I have it!”

5.Reality or Verification: Studying the idea to see if it still looks good or solves the problem, then shaping the idea to practical usefulness.

These models just give a perspective of how our minds are working during creative process. Of course it is not a magic trick or assembly line solution. It can never be. Rather than that, they can stimulate our way of thinking about “thinking”. And it is a good thing.

Tayfun

 

 

Biraz Da Bunu Konuşalım: Ajanslar Ne İster?

Markaların ajanslarından istekleri ve beklentileri bilinir. Zaten hep konuşuruz, tartışırız, yaşarız bunları; hayatımızın bir parçasıdır. Öyle de olmalıdır! Fakat bu sefer başka bir şey yapalım, tersini de konuşalım istiyorum:

Bizim sektörün en yapısal problemlerinden biri “hep” markanın istekleri ve beklentileri üzerinde konuşmaktır. Marka şunu istedi, marka bunu istedi, marka şöyle diyor, markanın beklentileri bunlar, vs.  Hizmet sektöründe bu denli müşteri odaklı bir yaklaşım normal kabul edilebilir. Neticede markanın hedefleri için çalışıyor ajanslar. Fakat reklamcılığın sıradan bir “hizmet” olmadığı konusunda da hepimiz hemfikiriz sanıyorum. Bu hizmette başarıyı ortaklık bilinci getirir. Ortaklığın olduğu bir birliktelikte ise “peki ya ajansların istek ve beklentileri?” sorusu da çok önemlidir.

Yaratıcı ajanslar markaların pazarlama ve iş hedeflerine ulaşmasında onlara çok değerli iki şey sunar. Strateji ve yaratıcılık. Ajans marka ilişkisi bu nedenle daha çok bir ortaklıktır. Ortak bir hedefe giden, birbirini tamamlayan, uyum ile başarıyı getiren ekiplerizdir biz. Ortak akıl ve beraber çalışma kültürü edinemeyen marka-ajans birlikteliklerinden başarılı işler çıkması zaten hayaldir.

İşin enteresan tarafı, herkes bu birlikteliğin bir ortaklık olduğunu az çok bilir, dile getirir ve bu yaklaşım sektörde kabul görür. Fakat buna rağmen genelde sadece markanın istek ve beklentileri hep gündemdedir. Bir ortaklıkta sadece tek tarafın istek ve beklentilerini konuşmak o ilişkiyi zaten en baştan sağlıksız yapar.

Peki doğru bir marka-ajans birlikteliğinde ajanslar ne ister?

 

1.Güven: Her şeyin temeli. Ajanslar markalarına güvenmek ister. Ajans markası ile olan tüm iletişiminde açıklık, netlik ve bir bağlılık arar. Başarılı işlerde olduğu kadar başarılı olmayan işlerde de karşılıklı oturup konuşabilmek her şeyi tartışabilmek ister. Gerçekten ortak olduklarını hissetmek ister. Güvenin de yüzdesi yoktur, ben ajansıma %80 güveniyorum diye bir şey olamaz. Ajans da marka da birbirine ya %100 güvenmelidir, ya da birlikte çalışmamalıdır.

2.Saygı: Her ilişkinin temeli. Ama yine de belirtmek lazım. Ajanslar kendi vizyonlarına, bakış açılarına, fikirlerine saygı beklerler. Ama göstermelik, politik , sığ bir saygıdan bahsetmiyorum. Ajanslar karşılarında gerçekten ajansın katma değerini ve emeklerini gören, bunları dile getiren, beğenmediği işleri neden beğenmediğini açıklayabilen, ama her defasında teşekkür eden, doğru bir iş yapış kültürünü benimseyen markalar görmek ister.

3.Dürüstlük: Yine her ilişkinin temeli. Nihayetinde kimse kimseyle zorla çalışmaz. Madem ortada bir ajans ve marka işbirliği var; o zaman markalar ajanslarına karşı her konuda dürüst olmalılar. Net yorumlar ve geribildirimler bekler ajanslar. Konuşan, fikrini açıkça belirten, aklından geçenlerle eylemleri bire bir uyumlu olan insanlar görmek isterler karşılarında.

4.Yetkinlik: Ajanslar markasından her konuda uzman olmasını beklemez. Ajansın asıl beklediği, markanın, en önce markasına ve tüm pazarlama iletişimine çok hakim olmasıdır. Ürününü, markasını, içgörülerini, hedef kitlesini yalamış yutmuş, hedeflerini belirlemiş, ne yapmak istediğini iyi bilen marka insanları ister ajans karşısında. Bununla birlikte kendisini sürekli geliştirmesini ister. Dünyanın hızına yetişmesini, trendleri takip etmesini ve güncel kalarak tazelenmesini ister. Ancak bu şekilde ajansını etkili şekilde yönlendirebilir bir marka.

5.Güç: Ajanslar markasında güçlü olma ve karar alabilme yeteneği arar. Beğenilen işin onaylanmasını ister ajans. Karşısındaki markanın bu insiyati alabilmesini, gerektiği yerde cesur davranabilmesini bekler. Devlet memurundan farksız, risk almayan, sonuç odaklı olmayan markalar ajanslarda büyük hayal kırıklığı yaratır. Ajans peşinden gideceği markasının istekli, hevesli ve fark yaratma çabasını görmek ister. Sorumluluk, risk, karar ve aksiyon alan marka görmek ister ajans karşısında. Bu kadar net.

6.Hızlı ve Hazır Olmak: Çok hızlı bir çağdayız. Reklam dünyasının bu hıza ayak uydurması için ajanslar kadar markalar da hızlı ve çevik olmalı. Bir fikir doğru zamanda, doğru yerde geldiyse anı kaçırmayacak ve hemen harekete geçecek markalar ister ajanslar. Marka ajansı ile birlikte koşmaya hazır olmalıdır. Bu yüzden ajanslar markalarından her zaman hızlı ve hazır olmalarını bekler. Gereğinden karmaşık onay mekanizmaları, uzun süreçler, yoğun bürokrasi, üst yönetim ikna turları gibi şeyler ajansın hiç yaşamak istemediği olaylardır.

7.Beslenmek: Ajanslar markasından beslenmek ister. Her konuda. Bilginin, içgörünün, stratejinin ve yaratıcılığın sadece ajanstan markaya akması gibi bir ortam düşünülemez. Bu akış iki yönlü olduğunda ortada gerçek bir ekip var demektir. Bu yüzden ajans, kendisinden bir şey öğrenebildiği, gelişimine katkısı olan marka ister karşısında. Kısaca ajanslar markalarından beslenmek, onlardan bir şeyler öğrenmek ister. Bunu verebilen yetkinlikteki markalar, ajansını mutlu eder.

8.Motivasyon: Ajanslar, markaları için her şeylerini ortaya koyarlar. Yeteneklerini, becerilerini, güçlerini, beyinlerini ve tüm birikimlerini markaları için seferber eden insan grubudur onlar. Bu insanlar kendilerine gereken değerin verildiğini görmek ister. Gerçek, samimi ve sıcak bir değer. Bu motivasyonu bekler ajans markasından. Gerçekten ekip olduğunu hissettiği markası için de sonuna kadar mücade eder. Hatalar, eskikler, yanlışlar kadar; doğrular, başarılar ve emekler de her zaman gündeme getirilmelidir.

9.Heyecan: Ajanslar karşılarında içi geçmiş, ahı gitmiş vahı kalmış, gözünün feri sönmüş insanlar görmek asla istemezler. Toplantılarda veya her ortamda, pasif, tepkisiz, düşüncesini dile getirmeyen, heyecanını yitirmiş markaların ajanslarını mutlu etme ihtimali sıfırdır. Enerjisi yüksek, heyecanlı, dünyaya bir iz bırakmaya geldiğini gösteren insanlar görmek ister ajanslar. Hedefleri olan ve bu hedeflere koşmak için sabırsızlanan markalardır ajansın beklediği. O heyecanı yansıtan markaların peşinden gider iyi bir ajans. Heyecan bizim işin olmazsa olmazıdır.

Evet daha bir çok şey eklenebilir belki bu listeye. Ama bunlar en öncelikleri benim gözümde. Şimdi bunları okuyup, “e ajanslar önce kendilerine bir baksın” diyecekler olabilir. Baksınlar tabi, bakmalılar da zaten!  Ama bu yazının konusu “ajansların ne istediği” zira “markaların ne istediği” konusunda her gün bir şeyler yazıp çiziyoruz zaten :)

Ne mutlu ki ben yukarıda sıraladığım beklentileri karşılayan çok özel ve güzel bir çok marka ile çalıştım ve çalışıyorum. Onlar ile ayrılmaz bir ekip olmanın gururunu yaşıyorum.

Yeni yazıda görüşmek üzere,

Tayfun

Why I Don’t Use The Word “Original”?

I don’t use the word “original” in creative business. There is no such thing as “absolute originality”  neither in advertising nor in culture. At least not in a commonly used sense of it: “think, do or create something never exist before”. How could a person create a completely original piece of work from nothing? World does not work that way, right?

Originality does not exist in our lives either; people, culture, language, literature or history. All are a result of connections, combinations and interactions of old ideas, previous evidences and proven facts. We as humankind rise on our shoulders and it is valid for marketing and advertising business.

If our ideas are not original then what it is? Creative industry people combine and connect existing things, ideas or thoughts in a novel and unusual ways. We find new angles and approaches to problems in an inspiring, independent and individual manner.  So the ideas we create at the end is different, novel, unusual and useful. And I refer it as “fresh” ideas. But not original. It is a mix, combination or connection of existing things in a different way. It is about linking known stuff in an unknown way. So we find surprising, interesting, out of box solutions to marketing problems in a fresh way which I believe is still the foundation of advertising.

Be fresh, create fresh.

Tayfun

Reklam Ajansında Çalısmayı Neden Çok Seviyorum?

Yaratıcılık dünyamızı şekillendiren ve anlamlandıran yegane olgulardan. Dünyadaki her buluşun, gelişimin, kültürün, ilerlemenin, sanatın, büyümenin ardında yaratıcılık yatıyor. Bununla birlikte işi sadece yaratıcılık olan endüstriler de var. Mesela bizim sektör: Reklam dünyası. Reklamcılar, iletişimciler, yaratıcı ajans insanları. Ben kısaca reklamcılar diyeceğim bizim bu ekibe. Hayatını yaratıcılıklarını kullanarak kazanmaya karar verecek kadar cesur bir seçim yapmış, kafası çalışan, üreten, yetenekli, iletişimi bilen bir avuç insan topluluğu.

Genel olarak yaratıcı endüstriler çoğu insanın mutlu olabileceği bir alan değil. Neden mi? Düşünsenize, her yeni güne uyandığınızda yeni bir şeyler yaratmak zorundasınız. Her gün. Yarattığınız şeyleri insanlara beğendirmek zorundasınız. Her gün. Yarattığınız şeylerle insanların, markaların, şirketlerin problemlerini çözmek zorundasınız. Her gün. Tüm bunları iyi yapmak zorundasınız. Her gün. Üstelik farklı endüstriler ve farklı markalar için bunu yapmak zorundasınız. Ve başarılı bir işin henüz keyfini süremeden önünüze gelen bir sonraki zorlu göreve konsantre olmak zorundasınız. Sürekli bir belirsizlik hali. Bir gün göklerdesiniz ertesi gün zeminde. Sürekli bir jet lag durumu. Zor.

Madem bu kadar zor, neden bu mesleği çok seviyorum? Anlatayım.

Öncelikle bu topluluğun ortak özelliği zorlu bir meslek seçmiş olduklarının bilincinde olmalarıdır. Bu benim hoşuma gidiyor. Cesaret ister çünkü. Çünkü altında bir kendine güven ve fark yaratma çabası vardır. Sürüden ayrılan kişidir reklamcı. Mutsuz kalabalıklara katılmak yerine mutlu olacağı iş için mücadeleyi göze alan kişidir. Ve yine bu seçimde büyük bir özgüven yatar. Aklına, fikrine, yeteneğine, üretme gücüne inanç yatar. Her gün yeni bir şey yaratma ve hayata geçirme baskısına meydan okuma vardır. Hayata karşı bir duruştur. Kendine duyduğun güvenin manifestosudur bu meslek seçimin. Benim bu mesleği çok sevmemdeki en büyük neden bu kişisel duruştur. Bu duruş sevilmez mi?

Bilmeyenler, ajanslardaki rahatlığın, eğlencenin vs genç insanları çektiğini düşünür. Çok sığ bulurum bu yorumları. Yukarıda anlattığım hayata karşı temel bir bakış vardır esasen altında. İçi doludur bu tercihin. Bazen gençler bile farkında olmaz bunun, sonradan kavrar, anlar, anlamlandırır. Dünyayı değiştiren şeylerin fikir olduğuna inanç vardır. Üretmeye dönük bilinç vardır bu seçimde.

Gelelim diğer nedenlere. Reklamcı insan bilir ki başarıyı fikirleri, ürettikleri ve yarattığı katma değer ile yakalıyordur. Yani ne kurumsal politika, ne başarılı mail atma teknikleri, ne kurumsal konumlandırma, ne de patronla ilişkiler. Bunlar sökmez bizde. Başarıyı hakkıyla kazanıyordur. Yaptığı iş ortadadır. Bence bu büyük bir motivasyon. “İnsan” dediğimiz varlığın doğası gereği. Bu gerçek için mesleğimi seviyorum.

Sonra yine bu reklamcı bilir ki fikirleri değerlidir. Saygı görür. Her şeyden önce fikir değerlidir! İster yeni mezun olsun ister kreatif direktör, bilir ki fikrin nereden nasıl geleceği belli olmaz. Fikrin, üretmenin, katma değerin rütbesi, kıdemi olmaz. Bu özgürlüğü seviyorum.

İşin bir de gelişim boyutu var ki söylemeden geçilmez. Reklamcılar zorlu ve yorucu zihinsel faaliyettedirler. Bu zihinsel çaba hiç bir sektör ile kıyaslanmaz bile. O yüzden güçlendirir reklamcıları. Kısa zamanda çok mesafeler kat ettirir; hem kişisel gelişim olarak hem de mesleki birikim olarak. Bu fırsatlar bolluğu bizim mesleğin en çarpıcı özelliklerinden.

Ve aslında toplumun geneline subjektif gibi görünse de, aslında reklamcılık çok objektif bir iştir. Verilen emek, harcanan zaman, bulunan fikir, üretilen iş kabak gibi ortadadır. Üretmek de reklamcıya büyük keyif verir, iş hazzı verir; onu hayata ve mesleğe bağlar. Bu bağ bu mesleğin en tatlı aromasıdır. Yaşayan bilir, sever.

Art direktör, metin yazarı, sosyal medya uzmanı, stratejist, yazılımcı, müşteri temsilcisi, yöneticiler, herkes.. Reklam ajansındaki herkes bu yaratma ve üretme sürecinin merkezindedirler. Ve bir şeyleri hayata geçirmenin verdiği haz bu insanları ayakta tutar. Ben tüm ajans insanlarına, kendilerine bu kadar güvendikleri ve yaratmayı seçtikleri için büyük saygı duyuyorum. Hele ki genç insanlara. Saygı duyduğun insanlarla çalışmanın huzurunu seviyorum.

Gelelim diğer bir nedene. Tamamen kendin olarak davranıp, kendin olabildiğin; yeteneklerin ve birikimin ile kendini ispat edebildiğin meslektir çünkü. Rol yapmana lüzum yoktur. Ayrıca hayata bakışın, gözlemlerin, dünyayı algılayışın, hobilerin, okuduğun kitaplar, izlediğin filmler, bunların hepsi işinde büyük bir girdidir. Yani başkasının hobi diye yaptığı şey senin için aynı zamanda mesleki bir gelişimdir. Kullanırsın çünkü onları. İçgörüleri, fikirleri, çözümleri, stratejileri bunlarla beslersin. İlgi alanların ile mesleğin birbirine yakındır. Kurumsal hayattaki çoğu insan gibi iki farklı dünyayı kalın bir çizgiyle ayırmak zorunda kalmazsın. Tek bir hayatın vardır. Gerçek bir hayat. Onu yaşarsın. Ben bu gerçek hayatı yaşamayı seviyorum.

Ve hayatta çok zor olan her şeyin çok güzel olduğunu biliyorum. Tıpkı bizim meslek gibi.

Tüm “yaratıcı ajans insanlarına” sevgilerimle.

10 Tips for Millennials To Rock in Workplace

In my latest blog post I pointed the big picture about millennials in workplace. Now I want to share some friendly advices for the new generation of talents. Here are some tips from me to you guys:

1. Please make sure that you have a deep and objective understanding of your skills.  Do your personal SWOT analysis. 

2. Look for career aspirations. But you can not get promoted within every 2 years. So, also plan your life carefully.

3. Performance and added value is important. So, carry on to keep up the good work. Focus on your concrede contribution.

4. The workplace is about accountability. So, be there to take full responsibility.

5. You may want everything to be super fast. But please consider that the great things take time in life.

6. You can not know everything. Period. But you can have a development plan. So, keep going on improving your skills.

7. Success requires a level of commitment. So don’t underestimate the power of staying and learning. Try to prove yourself sometimes.

8. Voice what you want from your company. But also consider what you are expected to give the company.

9. Continue to believe yourself! But also believe some others and make use of wisdom and experience.

10. They may call you “millennial” or “Gen Y”. Don’t care too much about labels and generalizations. Know yourself, develop your skills and perform at your best.

The future depends on you. The world is what you will make of it.

Good luck!

Tayfun

Branded Communities: The New Center Of Your Social Media Marketing Efforts

Brands used to build their social marketing ecosystem around big global social networks mainly Facebook and Twitter. So far brands could not ignore the huge reach, impression and engagement potential of these sites. However things started change. Since giant networks turned to be always on media spending channels, brands started to re-think if this is the right communication center for their social efforts.

And now there is an alternative approach in this context. We call it “branded communities”. It means brand’s owned digital assets, mainly interactive community websites where brands and its advocates get together. Branded community sites are a social hub for the brand where it curates original content with social content, create conversation and event get likes or subscribers. It also curate other contents from traditional social network channels like Facebook, Twitter or Instagram.

There is dialogue, feedback, customer experience within branded communities. And people will not be there for building friendship. If they are seeking to meet with their friends they can meet with their real friends on Facebook, Twitter or something. On the contrary, branded communities are based around brands not friends. They will be there to receive a basic value from the brand he/she likes, cares or wonders. That value may be a exclusive content, a solution, a promotion code, an information or a special experience.

Another important aspect of branded communities is the fact that you owned all user data, behavior and activations within the platform: A real oppurtunity to build relations with your community through re-marketing or loyalty programs. A chance to constantly optimize your engagement with the audience.

Realities: Building a platform is not easy! It is painful with lots of on the go learnings. However if you build it in rights hands then it is the next stage of online community management. It requires strong design perspective, user interface/experience solutions, right context and always-on editorial effort.

Some aspects of  such branded community sites are:

  • They are open to dialogue, feedback, customer experience and any user generated content.
  • Branded communities are build around the brand and its advocates.
  • It is based on the assumption that your advocates will search and find you on internet. Not necessarily on Facebook or Twitter.
  • It is not for social networking. And don’t try to create a one.
  • Branded community website requires dedication and commitment.
  • Exclusive and authentic content is the fuel of these community websites.
  • Digital media plans should be centered around this social hub since it is an always on owned media asset.
  • Not every brand necessarily have one, it depends on your brand’s advocacy power and its audience.

I want to give a strong example for such website. GreatnessAwaits.com is the social hub of PS4 created by Playstation. Check it out to have a deeper understanding of branded community sites behaviors. According to Playstation this social hub gathers 4.5 million page views, 3.3 million pieces of content curated within site and 75,000 fans featured on the site. Amazing scores for a brand owned platform.

Here are some features of the platform:

tayfuneker.com

tayfuneker.com

tayfuneker.com

tayfuneker.com

tayfuneker.com

Cheers,

Tayfun

A Productivity Challenge: FOCUS

Focus: The only way of creating good stuff.

But it is a challenge in digital era. Our lives are interrupted. We are always on. Both personally and professionally. We are exhausted to concentrate and involve what we do mentally and emotionally.

We are in a state of not being able to stay unconnected. Social media flow, mobile notifications, alerts, reminders, etc.. We have an aimless and uncontrollable wish to follow things and people. We check our e-mails pointlessly in every minute. We stream our Twitter account as if we are hypnotized. Continuously looking at Instagram, checking any news on Facebook, refresh our reader, and so on. This is a very exhausting loop.

But!

We need to break this everlasting loop to focus on something or achieve a goal in our daily routine. It is time to manage it now. And I know it is a true challenge. You can start with doing these:

-Do little practices on concentration

-Set up some rules for yourself while you need to work in focus

-And no, you won’t die not looking Twitter for an hour..

-Close as many distractions as possible (digital, social, physical)

-Leave your table empty

-Write down notes and reminders for yourself

-Have an agenda for the day

-Be where you are

Give it a try. This productivity move will help you get truely involved. At least I hope so :)

Idea Writers!

Copywriters do not only write copy. They find ideas, craft them and extend accordingly. Besides they have to consider relevant connections for the right idea. So it would be right to call them “Idea Writers” instead.

And it is not just a headline and body copy! Or a slogan, tagline, radio spot script.  It is much more complicated and diversified. There are social contents, conversations, mobile apps, advergame contents, songs, retail experinces, microsite copies, video scripts, banner scripts, a tweet, anything.. It is complex.

I have a more important question on this subject. Do only copywriters write by the way? Of course Not!

 The agency people regardless of their departments or titles, are supposed to craft ideas and write them in our daily routine. A strategist, a copywriter, an account person, a content specialist and also executives: We are all idea writers!  This is what we do and meant to. It might be in hundreds of different forms: idea presentation, scenario, social media content, client presentation, scatch on board, headline in Evernote, mechanism on your notebook, meeting note, or even an e-mail sent to colleagues or clients.

 We keep up writing, inspiring and collaborating. That is why I prefer to call all creatives as idea writers.

 Since creative industry is evolving, creatives should extend their playgrounds. Recently I found a good read, with a focus on new realities of brand creativity business. The Idea Writers by  Teressa Iezzi, editor of Advertising Age’s Creativity made me think on this subject.. Check it out

Make Your Brief Inspiring!

Brief should be brief.

A good brief is the key factor to get a good creative. Everybody agree with that, right? However a few really gives that importance in brands and agencies. What I often see is, briefs are written just for being written. Some people see it a boring procedure, or just a paperwork to fill in the blanks. Sorry for that.

Normally, a brief is a thought exercise. A reflection of the business problem, insights and understanding of the necessity. It requires a strong strategic approach and inputs for right communication path. Brief should be inspiring! Strong brands know this process and puts huge amount of energy to create the right brief together with their agencies. And they get the great creative accordingly, not a surprise.

Each brand and agency has its own brief formats, more or less the same. But approach is more important than the formats. Because formats don’t inspire great communication. Formats don’t inspire great briefs too. At the end of the day you need more or less these basics with insightful inputs;

  • Key fact
  • Business/Marketing Problem
  • Objective
  • Key Benefit
  • Support
  • Audience/Tone
  • Competition
  • Mandatories

However, this shouldn’t be an information overload. Brief should contain insight rather than lots of unnecessary information. Information should be filtered carefully. So distinguish the difference between orientation and brief! Most of time a paperwork comes as a brief, which is actually a detailed orientation to the brand with lack of simplicity, insights and direction.

A brief should really be brief. It is all about the famous saying; “I didn’t have time to write you a short letter, so I wrote you a long one.”

This is the golden rule of creative process.

For conclusion I also listed some of basic questions from different brief approach of agencies, just to give an idea;

  • What key business challenge dose the brand face?
  • Describe the audience
  • Why aren’t they doing what we want them to do?
  • Why should they?
  • Describe the brand character that we want?
  • What must the solutions include?
  • What is the question we need to answer to complete this assignment?
  • What is the most relevant & differentiating idea that will surprise consumers or challenge their current thinking of the brand?

New Currency In Communication: TOPICALITY

Topicality” means up-to-dateness. Listening, realizing and adapting your communication accordingly. This requires a dynamic process and more flexible way of doing business, which is absolutely a big challenge for offline agencies where there is often long term plans, slower strategies and proven tactics. However clients, more than that brands, need agility and adaptiveness in new super fast media landscape.

So the offline models had to acquire digital skill sets to have “topicality”. But it is not enough. They need to shift the way they produce creative. I mean the creative process also needs to evolve to meet the new needs. It should be faster, flexible, out of box and always on.

People engage with people, not brands. They engage around particular mostly current  topics. The internet has its own agenda. What brands should do is being a part of the conversation. That is why brands need to be “topical”. This is the only way to create an organic interaction with users.

Another important note, topical is currently of interest, the quality of being topical. So it is contemporary. But it is not a long-term reaction or positioning. Brands still need comprehensive, long-term and strategic communication paths. Topicality should be a reflex to be part of the ongoing conversation in line with the long-term positioning.